YURIKA SAITO 

Ein paar wichtige Worte zu unserer SoulSister. Yurika stammt aus Tokio, Japan und lebt seit 2019 in Berlin. Yurika Saito schafft Kunstwerke mit einem Bewusstsein für die Zyklen der Natur, des Augenblicks und der Ewigkeit und der Verbindungen zwischen ihnen. Durch ihre Erfahrungen mit Natur und Kultur an verschiedenen Orten strebt sie danach, Kunstwerke zu schaffen, die der Betrachter durch seine eigene Erfahrung spüren kann.

Nachdem sie die Grundlagen am Tokyo Shinjuku Art Institute studiert hatte, verließ sie Tokio im Alter von 19 Jahren, um die Kultur und Natur verschiedener Länder und Städte in Japan, Kanada, Australien und Europa kennenzulernen. Als sie im Alter von 28 Jahren in ihre Heimatstadt Tokio zurückkehrte, pflegte sie gemeinsam mit ihren Verwandten und ihrer Familie ihren Großvater und stand vor dem Tod. In dieser aktuellen Situation begann sie, sich der Erfahrungen bewusst zu werden, die sie an verschiedenen Orten, Landschaften, Temperaturen, Pflanzenwachstum und ihren Kreisläufen auf der Erde gemacht hatte, und zog 2019 nach Berlin, um diese in ihre Arbeiten einfließen zu lassen.

Seit ihrem Umzug nach Berlin probiert sie verschiedene Ausdrucksformen aus. Gleichzeitig ist sie von der österreichischen Naturpflanze, der Verbindung zwischen Pflanzen und Menschen der zeitgenössischen Künstlerin Lois Weinberger, dem Zen-Meister D.T. Suzuki, der Zen-Malerei und John Cage beeinflusst und fühlt sich von der eher augenblicklichen Intensität der Dinge und der vergänglichen Natur der Dinge angezogen verschwinden. Ihre Inspiration aus der Natur und der Kunst führte sie schließlich zum Momentanen – dem Ewigen, dem Kreis – der Verbindung, dem Einzelnen – dem Ganzen, der Welle und zu einem abstrakteren Stil, einschließlich Arbeiten, die sich auf den Prozess konzentrieren und die Mischung von Schwarz zum Ausdruck bringen und Weiß mit Stickereien sowie Werke, die aus natürlichen Blumen, Gräsern und Früchten gefärbt sind. 

東京生まれ、ドイツベルリン在住。

ミクストメディアアーティスト

自然が持つサイクル、瞬間と永遠、繋がりを意識した作品作りを一貫して行う。

東京新宿美術学院での就学後、東京を出て日本国内、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパと多様な土地の自然や文化に触れた経験を通して、鑑賞者に体感を通して感じられるような作品作りに取り組む。

作品表現を通して様々な手法に挑戦しつつ、同時に現代植物アーティスト、Lois Weinbergerや、禅の第一人者の鈴木大拙や禅画、ジョンケージの作品に影響を受け、より瞬間的なものの強さや消えていくものの儚さをいかに表現できるかを追求する。

彼女が自然や芸術から得た着想はやがて瞬間性と永遠性、円や繋がり、個や全体、波、そういった感覚へと繋がっていき、やがて刺繍を用いて白と黒の交わりを表現する作品や、自然の草花、果実から染色をする作品など、よりプロセスを重視した作風へと繋がる。 作品制作と同時に草木染のワークショップもベルリンを中心に精力的に行う。

2022年、個展Balanceにてパフォーマンスアーティスト Rina Nakano との共作を行った際、生命と時間をテーマに5時間半の長時間パフォーマンス/インスタレーションを行い、以来、ダンサーや音楽家とも身体的、瞬間的な共作を行う。

彼女が体感を経て感じた自然のあり方をテーマに絵画、刺繍、草木染、映像、パフォーマンス、ライブドローイングなどの手法を通して鑑賞者にも体験を届けられるような作品作りに取り組んでいる。

現在、狼信仰や地学なども研究対象とし、ドイツの国立公園や日本の神社への現地調査も行っている。